domingo, 30 de octubre de 2016

REC




Título original
[REC]aka 
Año
Duración
76 min.
País
España España
Director
Jaume Balagueró, Paco Plaza
Guión
Jaume Balagueró, Paco Plaza, Luiso Berdejo
Música
No tiene
Fotografía
Pablo Rosso
Reparto
Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud,Claudia Font, Carlos Lasarte, Javier Botet
Productora
Filmax
Género
Terror | Zombis. Metraje encontrado. Bomberos


Sinopsis
Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo. 
FUENTE: FILMAFFINITY


Aprovechando que el Día de los Muertos está cerca, lo más natural es recomendar una película de terror, y eso haremos, pero no sin antes mencionar que se trata de una película del panorama nacional, algo inédito en este blog.

En esta ocasión hablaremos de REC, una película falso documental que nos cuenta la historia de una reportera y un cámara que deciden grabar una noche con el cuerpo de bomberos. Siguiendo la forma de narrar de El proyecto de la bruja de Blair, pero con más estilo sacando partido a la experiencia de comunicar de la reportera, este filme aprovecha el realismo de grabar en primera persona que tanto incómoda al espectador con sus giros y pérdidas del sentido de la orientación.

REC ha sido objeto de muchas críticas negativas, calificándola de copia, de no dar miedo y de pérdida de tiempo. Evidentemente tiene el hándicap de ser española y haber sufrido las consecuencias de las contraproducentes estrategias de marketing de nuestro país, pero eso no justifica la cantidad de barbaridades que he leído.  Está claro que no estamos ante una obra perfecta, pero yo que soy una persona que no conoce el miedo viendo películas, reconozco que el final de ésta me ha dado mal rollo, al igual que me ocurrió con Paranormal Activity.  No hace falta demostrar que el terror vivido desde tan cerca es mucho más efectivo, porque el verdadero miedo es tener la desconfianza de que eso te puede ocurrir, y ver momentos terribles a través de los ojos de uno de los protagonistas alimenta esa sensación de angustia. Pero no caigamos en el error de creer que porque se grabe con una cámara cualquiera y sin sets de rodaje estamos ante una película simple, más bien lo contrario, porque cuesta hacer tanto con tan poco y ese trabajo es muy meritorio si lo que pretendes es dar miedo.


LA RECOMIENDO.

“La TV ha hecho mucho por la psiquiatría: no sólo ha difundido su existencia, sino que ha contribuido a hacerla necesaria.” (Alfred Hitchcock)

martes, 18 de octubre de 2016

El último mohicano




Título original
The Last of the Mohicans
Año
Duración
112 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Michael Mann
Guión
Christopher Crowe, Michael Mann (Novela: James Fennimore Cooper)
Música
Trevor Jones, Randy Edelman
Fotografía
Dante Spinotti
Reparto
Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Maurice Roëves, Patrice Chéreau, Edward Blatchford, Terry Kinney, Colm Meaney, Pete Postlethwaite, David Schofield, Mac Andrews, Dylan Baker, Jared Harris
Productora
20th Century Fox / Morgan Creek Productions
Género
Aventuras. Acción. Romance | América colonial. Siglo XVIII. Cine épico
Sinopsis
En 1757, a orillas del río Hudson, franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco que fue adoptado por los indios mohicanos. Tras salvar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, las acompaña hasta el fuerte inglés William Henry, que está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones. 

FUENTE: FILMAFFINITY

Considerado un clásico moderno del cine de aventuras, El último mohicano es una película querida, con una aventura épica y un bello romance. Eso no lo discute nadie, pero creo que esta fórmula, tan exitosa otras veces, en esta ocasión no funciona. Algunos detalles restan convicción de esta sentimental historia recreada con tanto esmero. Visualmente es muy atractiva pero el guión no parece lo suficientemente elaborado en algunas escenas, las cuales parecen escritas por una persona que conoce perfectamente la historia pero que deja de lado momentos necesarios para entender mejor la trama. Es demasiado imprudente contar una historia tan intensa de forma tan superficial, porque el espectador exige que el romance se construya paso a paso sin obviar el flirteo, la seducción y esos momentos mágicos que sólo se disfrutan cuando te enamoras. Eso sí, mucho más incomprensible es que con un actor de la talla de Daniel Day-Lewis no consiga transmitir nada con su personaje.

Todos disfrutamos de la increíble banda sonora de El último mohicano, no obstante esta virtud se aprovecha en exceso. Ya en los primeros minutos nos la colocan para captar nuestra atención y lo consiguen. Pero a lo largo de la película aprovechan cualquier momento conmovedor para ponerla, logrando así que cada vez nos asombre menos, y eso a mí personalmente me harta. Siendo directo, el nivel de la película no está a la altura de esta emocionante canción.

Una película estéticamente buena pero con una narración aburrida y en ocasiones liosa. Una historia interesante pero vacía en momentos importantes, salvada por una de las mejores bandas sonoras de los años 90. 

Sublime BSO, pero como película NO LA RECOMIENDO.

"No existen preguntas sin respuesta, sólo preguntas mal formuladas" - Matrix.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Her



Título original
Her
Año
Duración
126 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Spike Jonze
Guión
Spike Jonze
Música
Arcade Fire, Owen Pallett
Fotografía
Hoyte Van Hoytema
Reparto
Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde,Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
Productora
Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures
Género
Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática
Web oficial
Sinopsis
En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.
FUENTE: FILMAFFINITY


Ya son demasiadas veces las que hemos visto una inteligencia artificial con sentimientos, pero en casi todas esas ocasiones son una tacaña proyección de sentimientos simples y superficiales. ¿Pero qué ocurre con los sentimientos que pasan por nuestra cabeza cuando nos enamoramos o desenamoramos y no tenemos la oportunidad de compartir?

En esta película, Spike Jonze con el impulso de la voz magnética de Scarlett Johansson y de un soberbio Joaquin Phoenix, nos cuenta cómo ha evolucionado el papel de la tecnología en un futuro no muy lejano, llegando al punto en el que las personas mantienen relaciones íntimas con sistemas operativos. Obviamente, esto puede interpretarse como una reflexión del uso abusivo de las tecnologías y la inintencionada presencia que han alcanzado en nuestra vida. No le quito razón a esta apreciación, pero creo que este filme va mucho más allá. Aprovecha ese poder de la tecnología para ahondar en sentimientos profundos del ser humano; cómo nos relacionamos, nos deseamos, cambiamos, sufrimos, cómo el amor nos rebosa de felicidad o cómo nos consume de desilusión y desengaño.

La profundidad del guión es lo que más me impresiona de la película, buenos diálogos y frases memorables que a cualquier persona se le remueve algo al oírlas. Ahora sí, también tiene sus momentos incómodos fruto de la relación íntima entre una persona y una máquina, que por muy pocos prejuicios que uno tenga sigue resultando indecente sentir predilección por lo inhumano.

Sé que a muchos les puede resultar extraña, demasiado intensa o audazmente emotiva por lo que nos está contando, pero en este caso lo admirable no es lo que se cuenta, sino el realismo con el que se hace, con esa calidez y seriedad que nos convence de lo que estamos viendo.

LA RECOMIENDO.


Una frase de esta película: “El pasado es una historia que nos contamos”.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Hail, Caesar!



Título original
Hail, Caesar!
Año
Duración
106 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Joel Coen, Ethan Coen
Guión
Joel Coen, Ethan Coen
Música
Carter Burwell
Fotografía
Roger Deakins
Reparto
Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton, Scarlett Johansson,Channing Tatum, Ralph Fiennes, Max Baker, Veronica Osorio, Heather Goldenhersh, Frances McDormand, Jonah Hill, Clancy Brown, Christopher Lambert, Alison Pill, Wayne Knight, John Bluthal, Robert Picardo, Fisher Stevens,Patrick Fischler, Tom Musgrave, David Krumholtz, Emily Beecham, Dolph Lundgren, Agyness Deyn
Productora
Touchstone Pictures / Mike Zoss Productions
Género
Comedia | Cine dentro del cine. Años 50. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
En el Hollywood de los años 50, uno de los grandes estudios pretende hacer una gran superproducción de romanos protagonizada por una gran estrella (Clooney), pero el actor es secuestrado durante el rodaje. 
FUENTE: FILMAFFINITY

Estamos ante una situación más que conocida: los hermanos Coen cuentan una historia ágil cimentada  en su característico humor ácido.  Pero esta vez han querido desvirtuar a la Hollywood de los años 50, mostrando qué ocurría detrás de las cámaras de una forma competentemente entretenida. 

El filme recrea la vida expuesta y manejada de los actores por los mismos estudios cinematográficos,  cosa de la que nos olvidamos constantemente, porque en el momento que eres famoso tu vida ya no te pertenece, todo lo que hagas tendrá una repercusión en tu trabajo y popularidad, de ahí que la prensa carroñera no pueda faltar a su cita en este largometraje. Tampoco se olvidan del tema político dado el contexto en el que se desarrolla la historia, puesto que en ese momento los artistas comunistas no debían expresar sus ideales si querían mantener el bolsillo lleno.

Los diálogos de la película están cuidados a pesar de ser muchas veces intrascendentes, aun así el argumento es original porque predominan las ideas frescas carentes de convencionalismos. La creatividad de los Coen junto al buen reparto consigue que esta película que no termina de despegar salga airosa.

El buen reparto es digno de ilustrar. Aparecen actores carismáticos como Josh Brolin, George Clooney y Scarlett Johansson, pero también actores que lo bordan como Alden Ehrenreich y Ralph Fiennes.

Es una película divertida. LA RECOMIENDO.


“A veces no hacemos cosas que queremos hacer para que los demás no sepan que queremos hacerlas.”  El Bosque.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Stranger Things





Título original
Stranger Things (TV Series)
Año
Duración
50 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
The Duffer Brothers, Matt Duffer (Creator), Ross Duffer (Creator), Shawn Levy
Guión
The Duffer Brothers, Matt Duffer, Ross Duffer, Jessica Mecklenburg, Justin Doble,Alison Tatlock, Jessie Nickson-Lopez
Música
Kyle Dixon, Michael Stein
Fotografía
Tim Ives, Tod Campbell
Reparto
Winona Ryder, David Harbour, Matthew Modine, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Noah Schnapp, Cara Buono, Joe Keery, Rob Morgan, John Reynolds, Joe Chrest, Ross Partridge
Productora
Netflix / 21 Laps Entertainment
Género
Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80
Sinopsis
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, "Stranger Things" es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins sin dejar rastro. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara. (FILMAFFINITY)


En un verano repleto de decepciones en el mundo del cine, ha florecido el fenómeno Stranger Things. Pocas veces nos encontramos con una serie tan aclamada por la crítica y a la vez tan conocida en menos de dos meses, pero es que Stranger Things ha arrasado en los medios, y rotundamente, Netflix ha dado otro salto de popularidad obteniendo los derechos de licencia de streaming de una nueva gran serie. Tras series de éxito merecido como House of Cards, Narcos y Daredevil, esta plataforma digital ha derribado una barrera más hacia la gloria con esta serie dirigida por los hermanos Duffers, convirtiendo (ahora sí) a esta empresa en un servicio que merece la pena por la calidad de los productos que ofrece.

Estamos ante una serie muy bien ambientada en los años 80, que vuelve a explotar la temática de fenómenos paranormales, pero esta vez con maestría y originalidad. La serie siempre tiene presente el valor de la amistad, varios momentos de amor adolescente y dosis de buena tensión. Es indudable que la calidad de la serie es inmensa, donde la clave de su éxito es la simpatía que transmiten los personajes, resaltando el personaje de Once (Eleven en la V.O.) que es interpretado como raras veces se ha visto por Millie Bobby Brown, que a su corta edad asombra a cualquiera. Sin olvidar el buen trabajo de Winona Ryder y el resto de actores.

Por desgracia, ya sea por el largo metraje o la gran cantidad de información que ofrece una serie, siempre emergen aspectos negativos. Ya se ha comentado que la serie transcurre en los años 80, y lógicamente en su realización, se usan técnicas y formas de trabajar contemporáneas, sin embargo algunas son un poco cuestionables. Debido a que una serie con tanta fuerza, misterio y carisma no tiene la necesidad de recurrir a ese final trampa que tanto nos acostumbran series como Juego de Tronos o The Walking Dead, dejando con la miel en los labios al espectador y provocando en él la necesidad de visionar el siguiente capítulo. Y eso, lo único que consigue es que veas la temporada en dos días y apenas la disfrutes, puesto que Stranger Things solo dispone de 8 capítulos y de una larga espera hasta la segunda temporada.

Otro aspecto a comentar, son las acciones inexplicables de algunos personajes para llegar a ciertos momentos de la historia. Si un personaje tiene que llegar a un lugar, una situación forzada se encargará de conseguirlo. Pero a eso ya estamos acostumbrados en los guiones de Hollywood, donde importa mucho más el resultado que el proceso.

Una serie fresca, simpática, con ambiciones de encumbrar el género sobrenatural, y que en poco tiempo se va a convertir en referencia para futuras producciones.

LA RECOMIENDO.

"No se ve bien más que con el corazón, lo esencial es invisible para los ojos" - Forrest Gump

domingo, 7 de agosto de 2016

Escuadrón Suicida





Título original
Suicide Squad
Año
Duración
123 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
David Ayer
Guión
David Ayer (Cómic: John Ostrander)
Música
Steven Price
Fotografía
Roman Vasyanov
Reparto
Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis,Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernandez, Karen Fukuhara, Scott Eastwood, Jim Parrack, Ike Barinholtz, Ben Affleck, Corina Calderon, Alex Meraz, David Harbour
Productora
Warner Bros. Pictures / DC Comics
Género
Thriller. Fantástico. Acción | Superhéroes. Crimen. Cómic. DC Comics. 3-D

Sinopsis
Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda 'El Muro' Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los ocho supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente. 

FUENTE: FILMAFFINITY

Mientras veía la película, ni siquiera cerca de su desenlace, ya rondaba por mi cabeza la palabra decepción. Porque sí, este esperpento de film ha sido un tremendo varapalo.

Después de una buena estrategia de marketing y unas notables expectativas por la estética adulta que se apreciaba en el tráiler, todo se va al traste con un guión de lo más simple. David Ayer ha rodado un sacrilegio para los fans de los cómics, llegando al punto de hacernos creer que los diálogos se han escrito en una tarde, porque su bobería cuestiona la inteligencia del espectador, y en mi caso incluso ofende.

En cuanto a las actuaciones, esperaba más del superlativo Jared Leto, pero es que si analizas sus discursos, no sé cómo Ayer esperaba sorprendernos con tales estupideces. Hago énfasis en los diálogos porque son una burla, una verdadera mierda siendo claros. Para colmo, el desarrollo de los personajes es insuficiente. Los únicos personajes que convencen son Diablo y Deadshot, el primero por su personalidad atormentada propia de un villano y el segundo porque algunos de sus actos se justifican con una causa comprensible como es el amor de una hija. El resto de personajes son un verdadero hazmerreír, nunca lo extravagante ha parecido tan ridículo.

El único aspecto positivo es la banda sonora. Personalmente, me ha encantado que la película haya sido amenizada por clásicos de rock. Pero me deja la sensación de que su elección se ha basado en algún Top 50 y no en un criterio de un verdadero amante de la música.


Si no eres un fan acérrimo del universo DC, NO RECOMIENDO esta película.

“Una corazonada es la creatividad tratando de decirte a algo.” (Frank Capra, director)

miércoles, 3 de agosto de 2016

El cine y el marketing

A la espera de Escuadrón Suicida y tras ver lo último del cine de superhéroes (Capitan América: Civil War, X-Men: Apocalipsis y Batman vs Superman), uno se siente obligado a reflexionar sobre lo que está ocurriendo actualmente en el panorama del séptimo arte.

Ya es momento de afirmar que el cine de acción está evolucionando, sin embargo, no es una tarea fácil discernir si esta evolución es precisamente una transformación de calidad o simplemente una conversión al marketing. Para explicarnos mejor vamos a entrar en detalles.

Años atrás, las películas de acción giraban alrededor de un personaje, donde el plato principal de la película era el carisma del actor, por esa razón siempre eran protagonizadas hasta la saciedad por el actor o actriz que vendía en ese momento. Pero al fin y al cabo era cine de entretenimiento y esta estrategia sigue funcionando. Era cine muy efectista y simple repleto de clichés, como el típico momento agónico del protagonista seguido de una proeza que soluciona el problema y concluye la trama. Esas son las películas de acción de siempre, que a pesar de no ser un fiel seguidor de este tipo de películas, son dignas de ver con los amigos y pasar un buen rato.

En cambio, el cine de acción con el que se familiarizan las nuevas generaciones, no entiende de actores sino de personajes del mundo del cómic. Durante la última década, el número de películas de Marvel y DC Comics ha subido como la espuma, encontrándose en este momento en su zenit con 5 estrenos en 2016; simplemente una barbaridad. No se sabe bien si esta invasión de superhéroes es una repercusión por el nuevo boom del cómic o más bien lo inverso, pero lo que sí se sabe es que parte del cine de entretenimiento se ha convertido en puro marketing, donde una gran parte de la recaudación proviene del merchandising. Un ejemplo de ello es Star Wars o las películas de Disney, que invaden nuestras tiendas una semana antes de estrenar la película.

Ahora bien, con esto no quiero decir que el cine de acción haya cambiado, porque actualmente siguen explotando a los actores de moda y utilizando los mismo tópicos, pero lo que sí ha cambiado es el fin por el que se hace el cine, o por lo menos ya no disimulan mostrando que lo único que quieren es vender y vender. Y claro, la consecuencia de producir con la única intención de obtener beneficio es la misma de siempre: como dos películas venden más, pues hago las dos invirtiendo menos tiempo en cada una, logrando como resultado dos películas que más que entretener dan mucha risa. 

martes, 26 de julio de 2016

Snatch. Cerdos y diamantes


Título original
Snatchaka 
Año
Duración
104 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Director
Guy Ritchie
Guión
Guy Ritchie
Música
John Murphy
Fotografía
Tim Maurice-Jones
Reparto
Jason Statham, Stephen Graham, Brad Pitt, Alan Ford, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Dennis Farina, Benicio Del Toro, Mike Reid, Ade, Robbie Gee, Lennie James, Ewen Bremner, Jason Flemyng, Andy Beckwith
Productora
Screen Gems / Ska Films
Género
Thriller | Comedia negra. Crimen. Mafia. Robos & Atracos. Película de culto
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.

FUENTE: FILMAFFINITY
Trepidante y vistosa comedia negra de la mano de Guy Ritchie. Filme que no te dejará indiferente por la gran cantidad de acontecimientos que ocurren en poco tiempo impidiendo predecir el desenlace de la historia.

Brad Pitt nunca decepciona, y en esta película interpreta a un gitano con una peculiar y desternillante forma de hablar. Además, Jason Statham no interpreta a un asesino inmortal, ni al mejor chófer del mundo, sino a un representante de boxeo ilegal, por lo que resulta interesante poder valorar otro rol interpretativo.

Divertida comedia con boxeo, estafas, robos, tiroteos y unos diálogos ácidos contaminados de cierto humor negro. No te la puedes perder si te gustan las películas de hechos y palabras atrevidas.

LA RECOMIENDO

"Hay tres maneras de hacer las cosas: la correcta, la incorrecta y la mía" - Casino

X-Men: Días del futuro pasado





Título original
X-Men: Days of Future Past
Año
Duración
130 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Bryan Singer
Guión
Simon Kinberg (Historia: Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman)
Música
John Ottman
Fotografía
Newton Thomas Sigel
Reparto
Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart,Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder
Productora
20th Century Fox / Marvel / Bad Hat Harry Productions
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela.Viajes en el tiempo
Grup

Sinopsis
Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.

FUENTE: FILMAFFINITY

Las películas de superhéroes se caracterizan por su siempre eficaz entretenimiento, pero pocas veces hacen reflexionar o despiertan inquietudes en el espectador. Normalmente suele ser un tipo de cine bastante vacío en cuanto a calidad y esfuerzo, sobre todo en temas de guión donde  casi siempre quedan algunos cabos sueltos. En esta película también se cumplen estos clichés, sin embargo la historia es bastante intensa y sorprende con algunos giros de guión, cosa que escasea en esta temática.

En referencia a la saga X-Men, las tres primeras películas son malísimas hablando claro, y a partir de éstas sube un poco el nivel, pudiéndose justificar por la mejoría de calidad en las películas de superhéroes en los últimos años, aunque las películas de Lobezno, a pesar de entretener, también son bastante flojas, Ahora bien, X-Men: Primera Generación y Días del Futuro Pasado son las mejores de la saga con diferencia, así que sólo por eso ya merece la pena verlas. Está claro que cuando Fassbender aparece en alguna entrega la cosa cambia.  

LA RECOMIENDO.

“El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar  siempre cabreado.”(Edward Norton en American History X, 1998)