jueves, 26 de mayo de 2016

Corazón gigante




Título original
Fúsi (Virgin Mountain)
Año
Duración
94 min.
País
Islandia Islandia
Director
Dagur Kári
Guión
Dagur Kári
Fotografía
Rasmus Videbæk
Reparto
Gunnar Jónsson, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson
Productora
Nimbus Film Productions / RVK Studios
Género
Drama. Romance
Sinopsis
A sus 43 años, Fúsi es un inadaptado, con sobrepeso, que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre. Un día recibe un cupón para acudir una escuela de baile, donde conoce a Sjöfn, una mujer solitaria, como él, y con profundas heridas psicológicas.

FUENTE: FilmAffinity

Desgraciadamente vivimos en una sociedad en la que las buenas acciones nacen con un propósito de retribución moral o material. ¿Pero qué ocurre cuando una persona es bondadosa por naturaleza y por propia voluntad? Esta película parece que quiere tratar este tema contando la historia de Fúsi; un hombre con pocos amigos, muy unida a su madre y con unos inusuales hobbies que muchos considerarán infantiles. Pero si algo caracteriza a este personaje, son sus acciones. Nos transmite una bondad enternecedora por su afán de ayudar a las personas sin buscar nada a cambio “aparentemente” (lo entrecomillo porque a lo largo de la película la interpretación del espectador puede percibir lo contrario); pero a la vez, este personaje manifiesta muestras de inseguridad, generadas seguramente por su timidez o su escasez de socialización. Un día conoce a Sjöfn, una mujer que parece compartir su misma soledad, pero su inestabilidad emocional y carencia de afecto cambiará su vida para siempre.

El corazón de la película es Fúsi, que es interpretado magistralmente por Gunnar Jónsson. El actor se sumerge en la vida de un inadaptado social con una destreza que nos lleva a  pensar que ha vivido experiencias similares. ¿Y qué es lo que ocurre cuando reúnes una historia auténtica con una interpretación magnífica? Pues que la película se convierte en un relato sobre la vida misma, pudiendo hacer recordar al espectador momentos que ha vivido personalmente o que ha experimentado como testigo a lo largo de su vida. A veces se echan de menos películas como esta, profundas y sin exceso de diálogo, puesto que los verdaderos sentimientos no se expresan con palabras vacuas, como bien nos acostumbra Hollywood.

Ahora bien, en esta película puede pasar lo mismo que en otras de esta naturaleza, la forma de dirigir de Kári es muy cuidadosa y se nota que no quiere sobrepasar la línea de la realidad. Probablemente un guión tan mesurado pueda afectar al ritmo del film, pero el resultado es muy realista, tanto, que me ha recordado a un colega, revelando una pequeña parte de lo que podría ser su destino, pero siempre dentro de mi imaginación.

LA RECOMIENDO


Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad - Russel Crowe (Gladiator)

domingo, 22 de mayo de 2016

La vida de Adèle



Título original
La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 (Blue Is the Warmest Color)
Año
Duración
180 min.
País
Francia Francia
Director
Abdellatif Kechiche
Guión
Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)
Música
Varios
Fotografía
Sofian El Fani
Reparto
Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin,Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi
Productora
Wild Bunch / Quat'sous Films / France 2 Cinema / Scope Pictures / Vértigo Films / RTBF / Canal + / CNC
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad.Cómic

Sinopsis
Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh. 

FUENTE: FilmAffinity

Existen cientos y cientos de películas sobre relaciones amorosas, pero este film es un viaje al amor de carne y hueso; al amor verdadero. Nos muestra los momentos que dejan sin aliento y los roces inevitables presentes hasta en las mejores parejas. Este reflejo de la realidad no es fácil de conseguir, requiere buenas interpretaciones y un guión atrevido que no caiga en las viejas costumbres de hacer pasar un buen rato al espectador, con historias vacías pero efectivas.

La vida de Adele nos presenta a una extraña pero fabulosa actriz, la francesa Adèle Exarchopoulos, que interpreta a un nivel increíble para su corta experiencia, y que seguramente tiene futuro prometedor. Es difícil comentar esta sorprendente película sin desvelar parte del argumento. Por lo que simplemente decir, que el trabajo de Abdellatif Kechiche es muy personal y está muy cuidado. Quizás algunos espectadores preferirán que el director hubiera hecho menos énfasis en el sexo, porque es muy explícito. Pero posiblemente esa sea una de las claves que consiguen que esta embaucadora historia parezca tan verdadera.

LA RECOMIENDO

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros - Pedro Ruiz

viernes, 13 de mayo de 2016

El efecto mariposa 2






Título original
The Butterfly Effect 2
Año
Duración
92 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
John R. Leonetti
Guión
Michael D. Weiss
Música
Michael Suby
Fotografía
Brian Pearson
Reparto
Eric Lively, Erica Durance, Dustin Milligan, Gina Holden, David Lewis, Andrew Airlie
Productora
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Thriller. Drama | Secuela. Viajes en el tiempo

Sinopsis
La única manera que tiene Nick de salvar a su novia de un trágico accidente es utilizar su poder de cambiar el pasado a través de sus recuerdos. ¿Pero tendrán fatales consecuencias las acciones de Nick para alterar el pasado? (FILMAFFINITY)

FUENTE: FilmAffinity

Después de la interesante película de "Efecto Mariposa" en la cual Ashton Kutcher está irreconocible, interpretativamente hablando. Me decidí a ver la segunda parte. Sabía por otras fuentes que no iba a estar a la altura de la primera, aun así, solo por saber si la habían enfocado de la misma manera me merecía la pena.

El resultado de la película es detestable. Por lo menos se podrían haber molestado en explicar un poco el efecto mariposa o a que se debe este extraño poder del protagonista, el cual se pasa toda la película teniendo hemorragias nasales y observando fotos sin que en ningún momento su vida corra peligro. Tengo interés por ver la cara de alguien  que se encuentre con esta película sin haber visto la primera parte, su cara debe de ser una antología poética, porque no entenderá nada.

Para colmo, los actores son completamente desconocidos y ya te tiene que llamar mucho la atención el "efecto mariposa" como para que te puedas entretener. Cosa que yo he conseguido pero solo porque tenía un profunda curiosidad de cómo acabaría la historia, puesto que en la primera parte me sorprendió.

NO LA RECOMIENDO

"Por más consejos que te den, hay consejos que solo entenderás a base de caídas y golpes" - Richard Gere.

sábado, 7 de mayo de 2016

Los ríos de color púrpura




Título original


Les Rivières Pourpres



Año
Duración
105 min.
País
Francia Francia
Director
Mathieu Kassovitz
Guión
Mathieu Kassovitz & Jean-Christophe Grange
Música
Bruno Coulais
Fotografía
Thierry Arbogast
Reparto
Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel,Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon
Productora
Gaumont / Legende Enterprises
Género
Thriller. Acción. Intriga
Sinopsis
El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos. 


Cada vez que tengo la oportunidad de disfrutar de una película de nuestro país vecino acabo indignado. ¿Cómo es posible que el cine francés haya evolucionado tanto respecto al nuestro? Los ríos de color púrpura puede pasar perfectamente por una película americana por su final efectista, sus vistosos enfrentamientos y por la calidad del maquillaje y los efectos, que a pesar de ser inferiores a los americanos, se asimilan a éstos con mucho menos presupuesto. A mi parecer, el cine español no evoluciona, y en la tesitura que estamos, junto a la infravaloración a la que esta sometido el cine, parece que nunca podremos disfrutar de una película de este nivel en el panorama nacional.

Adentrándonos en el reparto, Jean Reno notable como siempre: carácter frío y calculador, que provoca en el espectador interés por convertirse en ese tipo de policía heroico que nada se le resiste. 

Por otro lado, Vicent Cassel da ese toque más rebelde e inconsciente totalmente opuesto a la serenidad de Reno. Por lo que con solo dos personajes no dejan indiferente a nadie.

Cabe resaltar que el argumento es bastante original e imprevisible, pero quizá un final tan inesperado en una película tan fría y calculada es difícil de concebir.

LA RECOMIENDO.

“Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. El lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense”. - Alfred Hitchcock

jueves, 5 de mayo de 2016

El renacido





Título original
The Revenant 
Año
Duración
156 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Alejandro González Iñárritu
Guión
Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke)
Música
Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto
Fotografía
Emmanuel Lubezki
Reparto
Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck,Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o,Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett
Productora
New Regency / Anonymous Content / RatPac Entertainment; Distribuida por 20th Century Fox
Género
Aventuras. Western | Siglo XIX. Naturaleza. Supervivencia. Venganza. Basado en hechos reales

Sinopsis
Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse. 





A pesar de haber visto la película hace meses, no puedo quitármela de la cabeza. He visto otros estrenos recientes como Deadpool y Spotlight, pero ninguna de esas me ha calado igual. 

Tengo que aclarar que DiCaprio no es el causante de mi asombro, sino Emmanuel Lubezki, flipé y sigo flipando con su trabajo. Técnicamente es asombroso. Cada fotografía me dejó absorto, incluso en momentos deje de prestarle atención al guíon, que quizá es un poco lento, pero está a la altura.

Evidentemente ha ganado el Óscar de mejor fotografía, no cabía ninguna duda. Pero fue una decepción para mi que no ganara el premio a mejor película, ya que ha sido para Spotlight. En cambio, al ver esta última he entendido que el premio era necesario para difundir el tenebroso y oscuro poder que esconde la Iglesia.

Doy a entender que la película mereció el Óscar por un cúmulo de factores que convierten la película en arte de primer nivel: sus buenas interpretaciones, su excelente dirección y la mejor fotografía posible.

LA RECOMIENDO.

"Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta." - Orson Welles

miércoles, 4 de mayo de 2016

Escena memorable de La chaqueta metálica

Muchas películas son recordadas exclusivamente por algunas de sus escenas, ya sea por la famosa frase en Star Wars: "Luke, yo soy tu padre", o "¿me estás hablando a mí?"de la aclamada Taxi Driver.

Stanley Kubrick siempre es recordado por su atrevimiento a la hora de hacer cine. Se permitió hacer lo que quiso, independientemente del gusto de la crítica. Fue de ese tipo de directores que son incapaces de grabar y conservar un solo minuto de algo que no les convence. Y esto, es digno de admirar.

Una de las mejores películas de este director (uno de mis preferidos) es La Chaqueta metálica, por su giro en el guión y por su fusión de géneros. Además, aprovecha este filme, como otros, para realizar una crítica a la guerra, mostrando sus consecuencias de forma pura y sin sentido épico ni sentimiento patriota.


Invencible (Unbroken)







Año
Duración
132 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Angelina Jolie
Guión
Ethan Coen, Joel Coen, Richard LaGravenese, William Nicholson (Libro: Laura Hillenbrand)
Música
Alexandre Desplat
Fotografía
Roger Deakins
Reparto
Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Takamasa Ishihara, John D'Leo, Jai Courtney, Alex Russell, C.J. Valleroy, Luke Treadaway, John Magaro,Spencer Lofranco, Finn Wittrock
Productora
Universal Pictures / Legendary Pictures / Jolie Pass / 3 Arts Entertainment
Género
Drama | Biográfico. Supervivencia. Años 30. Juegos olímpicos. Años 40. II Guerra Mundial

Sinopsis



Narra la historia real de Louis Zamperini, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cuando el bombardero en el que combatía se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva hasta que fue capturado por los japoneses. 

FUENTE: FilmAffinity


Angelina nos cuenta una impresionante historia de forma fría y aburrida. No consigue que el espectador empatice con el personaje, no logra resaltar en él ni un ápice de carisma. La historia es narrada de una forma plana e interminable. La verdad es que la fotografía es bastante atractiva, pero sorprendentemente el guión de los Cohen cojea en muchos puntos de la película, llegando incluso a mostrar escenas totalmente absurdas. 

Es una pena que una historia tan admirable se haya contado de una forma tan superficial. Pero lo que es todavía más grave es que la voluntad del protagonista no tenga mas justificación que una simple frase.

NO LA RECOMIENDO.


“Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después” - Stanley Kubrick

The survivalist




Año
Duración
104 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Director
Stephen Fingleton
Guión
Stephen Fingleton
Fotografía
Damien Elliott
Reparto
Martin McCann, Mia Goth, Olwen Fouere, Caitlin Deeds, Ciaran Flynn, Dexter Louca Godfrey, Ryan McParland, Hussina Raja, Douglas Russell, Andrew Simpson
Productora
Fyzz Facility Film One, The / thefyzz
Género
Ciencia ficción. Thriller | Futuro postapocalíptico. Supervivencia
Sinopsis
El Superviviente vive aislado, protegiendo su granja de la banda de enmascarados que acechan la zona. La llegada de Kathryn y su hija Milja altera la precaria estabilidad del hombre, forzando una difícil convivencia.
FUENTE: FilmAffinity


Film técnicamente interesante, el nobel director Stephen Fingleton muestra la dedicación de un buen director para lograr lo que quiere con cada escena. Logra una muy buena ambientación y la fotografía es llamativa. En cambio, la falta de diálogo y el hermetismo del protagonista me han sumergido en el aburrimiento más absoluto.

Quizás la intención de Fingleton es mostrarnos cómo puede involucionar una persona por falta de recursos y de contacto humano, e incluso que nos adentráramos en los pensamientos de un verdadero superviviente que ha olvidado la necesidad de socializarse. A pesar de su pretensión, el cine debe entretener y esta logra todo lo contrario; solo deseas que acabe cuanto antes.

Técnicamente buena, pero si buscáis entretenimiento no la recomiendo.

NO LA RECOMIENDO.

“Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas” - Woody Allen

Bienvenidos

En este blog se comentan brevemente algunas películas con la intención de que no perdáis vuestro valioso tiempo, y en algunos casos para que disfrutéis del buen cine.