El último mohicano

Título original

The Last of the Mohicans

Año

1992

Duración

112 min.

País

 Estados Unidos

Director

Michael Mann

Guión

Christopher Crowe, Michael Mann (Novela: James Fennimore Cooper)

Música

Trevor Jones, Randy Edelman

Fotografía

Dante Spinotti

Reparto

Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Wes Studi, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Steven Waddington, Maurice Roëves, Patrice Chéreau, Edward Blatchford, Terry Kinney, Colm Meaney, Pete Postlethwaite, David Schofield, Mac Andrews, Dylan Baker, Jared Harris

Productora

20th Century Fox / Morgan Creek Productions

Género

Aventuras. Acción. Romance | América colonial. Siglo XVIII. Cine épico

Sinopsis

En 1757, a orillas del río Hudson, franceses e ingleses luchan por el dominio de la región. Mientras que los franceses cuentan con el apoyo de los nativos, los ingleses reclutan a los colonos blancos. Hawkeye -Ojo de halcón- (Daniel Day-Lewis) es un hombre blanco que fue adoptado por los indios mohicanos. Tras salvar de una emboscada de los hurones a Cora Munro (Madeleine Stowe) y a su hermana pequeña Alice (Jodhi May), hijas de un oficial británico, las acompaña hasta el fuerte inglés William Henry, que está sufriendo el asedio de los franceses y los hurones. 

FUENTE: FILMAFFINITY

Considerado un clásico moderno del cine de aventuras, El último mohicano es una película querida, con una aventura épica y un bello romance. Eso no lo discute nadie, pero creo que esta fórmula, tan exitosa otras veces, en esta ocasión no funciona. Algunos detalles restan convicción de esta sentimental historia recreada con tanto esmero. Visualmente es muy atractiva pero el guión no parece lo suficientemente elaborado en algunas escenas, las cuales parecen escritas por una persona que conoce perfectamente la historia pero que deja de lado momentos necesarios para entender mejor la trama. Es demasiado imprudente contar una historia tan intensa de forma tan superficial, porque el espectador exige que el romance se construya paso a paso sin obviar el flirteo, la seducción y esos momentos mágicos que sólo se disfrutan cuando te enamoras. Eso sí, mucho más incomprensible es que con un actor de la talla de Daniel Day-Lewis no consiga transmitir nada con su personaje.

Todos disfrutamos de la increíble banda sonora de El último mohicano, no obstante esta virtud se aprovecha en exceso. Ya en los primeros minutos nos la colocan para captar nuestra atención y lo consiguen. Pero a lo largo de la película aprovechan cualquier momento conmovedor para ponerla, logrando así que cada vez nos asombre menos, y eso a mí personalmente me harta. Siendo directo, el nivel de la película no está a la altura de esta emocionante canción.

Una película estéticamente buena pero con una narración aburrida y en ocasiones liosa. Una historia interesante pero vacía en momentos importantes, salvada por una de las mejores bandas sonoras de los años 90. 

Sublime BSO, pero como película NO LA RECOMIENDO.

"No existen preguntas sin respuesta, sólo preguntas mal formuladas" - Matrix.

Her

Título original

Her

Año

2013

Duración

126 min.

País

 Estados Unidos

Director

Spike Jonze

Guión

Spike Jonze

Música

Arcade Fire, Owen Pallett

Fotografía

Hoyte Van Hoytema

Reparto

Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde,Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

Productora

Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures

Género

Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática

Web oficial

Sinopsis

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.

FUENTE: FILMAFFINITY

Ya son demasiadas veces las que hemos visto una inteligencia artificial con sentimientos, pero en casi todas esas ocasiones son una tacaña proyección de sentimientos simples y superficiales. ¿Pero qué ocurre con los sentimientos que pasan por nuestra cabeza cuando nos enamoramos o desenamoramos y no tenemos la oportunidad de compartir?

En esta película, Spike Jonze con el impulso de la voz magnética de Scarlett Johansson y de un soberbio Joaquin Phoenix, nos cuenta cómo ha evolucionado el papel de la tecnología en un futuro no muy lejano, llegando al punto en el que las personas mantienen relaciones íntimas con sistemas operativos. Obviamente, esto puede interpretarse como una reflexión del uso abusivo de las tecnologías y la inintencionada presencia que han alcanzado en nuestra vida. No le quito razón a esta apreciación, pero creo que este filme va mucho más allá. Aprovecha ese poder de la tecnología para ahondar en sentimientos profundos del ser humano; cómo nos relacionamos, nos deseamos, cambiamos, sufrimos, cómo el amor nos rebosa de felicidad o cómo nos consume de desilusión y desengaño.

La profundidad del guión es lo que más me impresiona de la película, buenos diálogos y frases memorables que a cualquier persona se le remueve algo al oírlas. Ahora sí, también tiene sus momentos incómodos fruto de la relación íntima entre una persona y una máquina, que por muy pocos prejuicios que uno tenga sigue resultando indecente sentir predilección por lo inhumano.

Sé que a muchos les puede resultar extraña, demasiado intensa o audazmente emotiva por lo que nos está contando, pero en este caso lo admirable no es lo que se cuenta, sino el realismo con el que se hace, con esa calidez y seriedad que nos convence de lo que estamos viendo.

LA RECOMIENDO.

Una frase de esta película: “El pasado es una historia que nos contamos”.

Corazón gigante

Título original

Fúsi (Virgin Mountain)

Año

2015

Duración

94 min.

País

 Islandia

Director

Dagur Kári

Guión

Dagur Kári

Fotografía

Rasmus Videbæk

Reparto

Gunnar Jónsson, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson

Productora

Nimbus Film Productions / RVK Studios

Género

Drama. Romance

Sinopsis

A sus 43 años, Fúsi es un inadaptado, con sobrepeso, que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre. Un día recibe un cupón para acudir una escuela de baile, donde conoce a Sjöfn, una mujer solitaria, como él, y con profundas heridas psicológicas.

FUENTE: FilmAffinity

Desgraciadamente vivimos en una sociedad en la que las buenas acciones nacen con un propósito de retribución moral o material. ¿Pero qué ocurre cuando una persona es bondadosa por naturaleza y por propia voluntad? Esta película parece que quiere tratar este tema contando la historia de Fúsi; un hombre con pocos amigos, muy unida a su madre y con unos inusuales hobbies que muchos considerarán infantiles. Pero si algo caracteriza a este personaje, son sus acciones. Nos transmite una bondad enternecedora por su afán de ayudar a las personas sin buscar nada a cambio “aparentemente” (lo entrecomillo porque a lo largo de la película la interpretación del espectador puede percibir lo contrario); pero a la vez, este personaje manifiesta muestras de inseguridad, generadas seguramente por su timidez o su escasez de socialización. Un día conoce a Sjöfn, una mujer que parece compartir su misma soledad, pero su inestabilidad emocional y carencia de afecto cambiará su vida para siempre.

El corazón de la película es Fúsi, que es interpretado magistralmente por Gunnar Jónsson. El actor se sumerge en la vida de un inadaptado social con una destreza que nos lleva a  pensar que ha vivido experiencias similares. ¿Y qué es lo que ocurre cuando reúnes una historia auténtica con una interpretación magnífica? Pues que la película se convierte en un relato sobre la vida misma, pudiendo hacer recordar al espectador momentos que ha vivido personalmente o que ha experimentado como testigo a lo largo de su vida. A veces se echan de menos películas como esta, profundas y sin exceso de diálogo, puesto que los verdaderos sentimientos no se expresan con palabras vacuas, como bien nos acostumbra Hollywood.

Ahora bien, en esta película puede pasar lo mismo que en otras de esta naturaleza, la forma de dirigir de Kári es muy cuidadosa y se nota que no quiere sobrepasar la línea de la realidad. Probablemente un guión tan mesurado pueda afectar al ritmo del film, pero el resultado es muy realista, tanto, que me ha recordado a un colega, revelando una pequeña parte de lo que podría ser su destino, pero siempre dentro de mi imaginación.

LA RECOMIENDO

Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad - Russel Crowe (Gladiator)

La vida de Adèle

Título original

La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 (Blue Is the Warmest Color)

Año

2013

Duración

180 min.

País

 Francia

Director

Abdellatif Kechiche

Guión

Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)

Música

Varios

Fotografía

Sofian El Fani

Reparto

Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin,Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi

Productora

Wild Bunch / Quat'sous Films / France 2 Cinema / Scope Pictures / Vértigo Films / RTBF / Canal + / CNC

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad.Cómic

Sinopsis

Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh. 

FUENTE: FilmAffinity

Existen cientos y cientos de películas sobre relaciones amorosas, pero este film es un viaje al amor de carne y hueso; al amor verdadero. Nos muestra los momentos que dejan sin aliento y los roces inevitables presentes hasta en las mejores parejas. Este reflejo de la realidad no es fácil de conseguir, requiere buenas interpretaciones y un guión atrevido que no caiga en las viejas costumbres de hacer pasar un buen rato al espectador, con historias vacías pero efectivas.

La vida de Adele nos presenta a una extraña pero fabulosa actriz, la francesa Adèle Exarchopoulos, que interpreta a un nivel increíble para su corta experiencia, y que seguramente tiene futuro prometedor. Es difícil comentar esta sorprendente película sin desvelar parte del argumento. Por lo que simplemente decir, que el trabajo de Abdellatif Kechiche es muy personal y está muy cuidado. Quizás algunos espectadores preferirán que el director hubiera hecho menos énfasis en el sexo, porque es muy explícito. Pero posiblemente esa sea una de las claves que consiguen que esta embaucadora historia parezca tan verdadera.

LA RECOMIENDO

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros - Pedro Ruiz