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jueves, 29 de septiembre de 2016

Her



Título original
Her
Año
Duración
126 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Spike Jonze
Guión
Spike Jonze
Música
Arcade Fire, Owen Pallett
Fotografía
Hoyte Van Hoytema
Reparto
Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde,Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
Productora
Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures
Género
Ciencia ficción. Romance. Drama | Drama romántico. Comedia dramática. Internet / Informática
Web oficial
Sinopsis
En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo.
FUENTE: FILMAFFINITY


Ya son demasiadas veces las que hemos visto una inteligencia artificial con sentimientos, pero en casi todas esas ocasiones son una tacaña proyección de sentimientos simples y superficiales. ¿Pero qué ocurre con los sentimientos que pasan por nuestra cabeza cuando nos enamoramos o desenamoramos y no tenemos la oportunidad de compartir?

En esta película, Spike Jonze con el impulso de la voz magnética de Scarlett Johansson y de un soberbio Joaquin Phoenix, nos cuenta cómo ha evolucionado el papel de la tecnología en un futuro no muy lejano, llegando al punto en el que las personas mantienen relaciones íntimas con sistemas operativos. Obviamente, esto puede interpretarse como una reflexión del uso abusivo de las tecnologías y la inintencionada presencia que han alcanzado en nuestra vida. No le quito razón a esta apreciación, pero creo que este filme va mucho más allá. Aprovecha ese poder de la tecnología para ahondar en sentimientos profundos del ser humano; cómo nos relacionamos, nos deseamos, cambiamos, sufrimos, cómo el amor nos rebosa de felicidad o cómo nos consume de desilusión y desengaño.

La profundidad del guión es lo que más me impresiona de la película, buenos diálogos y frases memorables que a cualquier persona se le remueve algo al oírlas. Ahora sí, también tiene sus momentos incómodos fruto de la relación íntima entre una persona y una máquina, que por muy pocos prejuicios que uno tenga sigue resultando indecente sentir predilección por lo inhumano.

Sé que a muchos les puede resultar extraña, demasiado intensa o audazmente emotiva por lo que nos está contando, pero en este caso lo admirable no es lo que se cuenta, sino el realismo con el que se hace, con esa calidez y seriedad que nos convence de lo que estamos viendo.

LA RECOMIENDO.


Una frase de esta película: “El pasado es una historia que nos contamos”.

jueves, 26 de mayo de 2016

Corazón gigante




Título original
Fúsi (Virgin Mountain)
Año
Duración
94 min.
País
Islandia Islandia
Director
Dagur Kári
Guión
Dagur Kári
Fotografía
Rasmus Videbæk
Reparto
Gunnar Jónsson, Sigurjón Kjartansson, Arnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Franziska Una Dagsdóttir, Sigurður Karlsson
Productora
Nimbus Film Productions / RVK Studios
Género
Drama. Romance
Sinopsis
A sus 43 años, Fúsi es un inadaptado, con sobrepeso, que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre. Un día recibe un cupón para acudir una escuela de baile, donde conoce a Sjöfn, una mujer solitaria, como él, y con profundas heridas psicológicas.

FUENTE: FilmAffinity

Desgraciadamente vivimos en una sociedad en la que las buenas acciones nacen con un propósito de retribución moral o material. ¿Pero qué ocurre cuando una persona es bondadosa por naturaleza y por propia voluntad? Esta película parece que quiere tratar este tema contando la historia de Fúsi; un hombre con pocos amigos, muy unida a su madre y con unos inusuales hobbies que muchos considerarán infantiles. Pero si algo caracteriza a este personaje, son sus acciones. Nos transmite una bondad enternecedora por su afán de ayudar a las personas sin buscar nada a cambio “aparentemente” (lo entrecomillo porque a lo largo de la película la interpretación del espectador puede percibir lo contrario); pero a la vez, este personaje manifiesta muestras de inseguridad, generadas seguramente por su timidez o su escasez de socialización. Un día conoce a Sjöfn, una mujer que parece compartir su misma soledad, pero su inestabilidad emocional y carencia de afecto cambiará su vida para siempre.

El corazón de la película es Fúsi, que es interpretado magistralmente por Gunnar Jónsson. El actor se sumerge en la vida de un inadaptado social con una destreza que nos lleva a  pensar que ha vivido experiencias similares. ¿Y qué es lo que ocurre cuando reúnes una historia auténtica con una interpretación magnífica? Pues que la película se convierte en un relato sobre la vida misma, pudiendo hacer recordar al espectador momentos que ha vivido personalmente o que ha experimentado como testigo a lo largo de su vida. A veces se echan de menos películas como esta, profundas y sin exceso de diálogo, puesto que los verdaderos sentimientos no se expresan con palabras vacuas, como bien nos acostumbra Hollywood.

Ahora bien, en esta película puede pasar lo mismo que en otras de esta naturaleza, la forma de dirigir de Kári es muy cuidadosa y se nota que no quiere sobrepasar la línea de la realidad. Probablemente un guión tan mesurado pueda afectar al ritmo del film, pero el resultado es muy realista, tanto, que me ha recordado a un colega, revelando una pequeña parte de lo que podría ser su destino, pero siempre dentro de mi imaginación.

LA RECOMIENDO


Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad - Russel Crowe (Gladiator)

domingo, 22 de mayo de 2016

La vida de Adèle



Título original
La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2 (Blue Is the Warmest Color)
Año
Duración
180 min.
País
Francia Francia
Director
Abdellatif Kechiche
Guión
Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Novela gráfica: Julie Maroh)
Música
Varios
Fotografía
Sofian El Fani
Reparto
Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte, Alma Jodorowsky, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Fanny Maurin,Benjamin Siksou, Sandor Funtek, Karim Saidi
Productora
Wild Bunch / Quat'sous Films / France 2 Cinema / Scope Pictures / Vértigo Films / RTBF / Canal + / CNC
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia. Erótico. Homosexualidad.Cómic

Sinopsis
Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh. 

FUENTE: FilmAffinity

Existen cientos y cientos de películas sobre relaciones amorosas, pero este film es un viaje al amor de carne y hueso; al amor verdadero. Nos muestra los momentos que dejan sin aliento y los roces inevitables presentes hasta en las mejores parejas. Este reflejo de la realidad no es fácil de conseguir, requiere buenas interpretaciones y un guión atrevido que no caiga en las viejas costumbres de hacer pasar un buen rato al espectador, con historias vacías pero efectivas.

La vida de Adele nos presenta a una extraña pero fabulosa actriz, la francesa Adèle Exarchopoulos, que interpreta a un nivel increíble para su corta experiencia, y que seguramente tiene futuro prometedor. Es difícil comentar esta sorprendente película sin desvelar parte del argumento. Por lo que simplemente decir, que el trabajo de Abdellatif Kechiche es muy personal y está muy cuidado. Quizás algunos espectadores preferirán que el director hubiera hecho menos énfasis en el sexo, porque es muy explícito. Pero posiblemente esa sea una de las claves que consiguen que esta embaucadora historia parezca tan verdadera.

LA RECOMIENDO

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros - Pedro Ruiz

viernes, 13 de mayo de 2016

El efecto mariposa 2






Título original
The Butterfly Effect 2
Año
Duración
92 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
John R. Leonetti
Guión
Michael D. Weiss
Música
Michael Suby
Fotografía
Brian Pearson
Reparto
Eric Lively, Erica Durance, Dustin Milligan, Gina Holden, David Lewis, Andrew Airlie
Productora
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Thriller. Drama | Secuela. Viajes en el tiempo

Sinopsis
La única manera que tiene Nick de salvar a su novia de un trágico accidente es utilizar su poder de cambiar el pasado a través de sus recuerdos. ¿Pero tendrán fatales consecuencias las acciones de Nick para alterar el pasado? (FILMAFFINITY)

FUENTE: FilmAffinity

Después de la interesante película de "Efecto Mariposa" en la cual Ashton Kutcher está irreconocible, interpretativamente hablando. Me decidí a ver la segunda parte. Sabía por otras fuentes que no iba a estar a la altura de la primera, aun así, solo por saber si la habían enfocado de la misma manera me merecía la pena.

El resultado de la película es detestable. Por lo menos se podrían haber molestado en explicar un poco el efecto mariposa o a que se debe este extraño poder del protagonista, el cual se pasa toda la película teniendo hemorragias nasales y observando fotos sin que en ningún momento su vida corra peligro. Tengo interés por ver la cara de alguien  que se encuentre con esta película sin haber visto la primera parte, su cara debe de ser una antología poética, porque no entenderá nada.

Para colmo, los actores son completamente desconocidos y ya te tiene que llamar mucho la atención el "efecto mariposa" como para que te puedas entretener. Cosa que yo he conseguido pero solo porque tenía un profunda curiosidad de cómo acabaría la historia, puesto que en la primera parte me sorprendió.

NO LA RECOMIENDO

"Por más consejos que te den, hay consejos que solo entenderás a base de caídas y golpes" - Richard Gere.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Invencible (Unbroken)







Año
Duración
132 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Angelina Jolie
Guión
Ethan Coen, Joel Coen, Richard LaGravenese, William Nicholson (Libro: Laura Hillenbrand)
Música
Alexandre Desplat
Fotografía
Roger Deakins
Reparto
Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Takamasa Ishihara, John D'Leo, Jai Courtney, Alex Russell, C.J. Valleroy, Luke Treadaway, John Magaro,Spencer Lofranco, Finn Wittrock
Productora
Universal Pictures / Legendary Pictures / Jolie Pass / 3 Arts Entertainment
Género
Drama | Biográfico. Supervivencia. Años 30. Juegos olímpicos. Años 40. II Guerra Mundial

Sinopsis



Narra la historia real de Louis Zamperini, que tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cuando el bombardero en el que combatía se estrelló en el Pacífico, navegó a la deriva hasta que fue capturado por los japoneses. 

FUENTE: FilmAffinity


Angelina nos cuenta una impresionante historia de forma fría y aburrida. No consigue que el espectador empatice con el personaje, no logra resaltar en él ni un ápice de carisma. La historia es narrada de una forma plana e interminable. La verdad es que la fotografía es bastante atractiva, pero sorprendentemente el guión de los Cohen cojea en muchos puntos de la película, llegando incluso a mostrar escenas totalmente absurdas. 

Es una pena que una historia tan admirable se haya contado de una forma tan superficial. Pero lo que es todavía más grave es que la voluntad del protagonista no tenga mas justificación que una simple frase.

NO LA RECOMIENDO.


“Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después” - Stanley Kubrick